立原道造「のちのおもひに」を読み返す

　映画「風立ちぬ」を見てから、堀辰雄の「風立ちぬ」をひさしぶりに読み返し、その流れで当時のいわゆる「軽井沢文学」も読み直している。
　そのなかでもとりわけ立原道造の詩は、いつ読んでもその清新さが印象的であり、その瑞々しさはいつまでも残っていくものだと実感した。
　ただし、年月を経てから読みなおせば、詩は同じでも、読んでいる当人は変化しているわけで、今回読んでみて、以前気付かなかったものも見えて来た。
　立原道造の詩は、抒情豊かで、端正なものであるが、また繊細すぎるところもある。私は、その詩のいくつかに弱々しさを感じ、この夭折した天才詩人について、「こういう弱々しい詩を作るから、早死にするんだよなあ」などと失礼な感想を抱いたことがあった。今読みなおせば、全然そういうことはなく、どころか彼の病弱な身体には、一本の強靭な精神が貫かれていたことも知った。
　昔の私の粗忽な面への反省はともかくとして、立原道造の詩の魅力について書いてみたい。

　今回は一遍の詩を紹介するが、それはて、立原道造の詩のなかでも傑作として知られる、「のちのおもひに」である。

　
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のちのおもひに　　立原道造　「萱草に寄す」より　　　　　　　　　　　　　　　

　夢はいつもかへつて行つた　山の麓のさびしい村に
　水引草に風が立ち
　草ひばりのうたひやまない
　しづまりかへつた午さがりの林道を

　うららかに青い空には陽がてり　火山は眠つてゐた
　──そして私は
　見て来たものを　島々を　波を　岬を　日光月光を
　だれもきいてゐないと知りながら　語りつづけた……

　夢は　そのさきには　もうゆかない
　なにもかも　忘れ果てようとおもひ
　忘れつくしたことさへ　忘れてしまつたときには

　夢は　真冬の追憶のうちに凍るであらう
　そして　それは戸をあけて　寂寥のなかに
　星くづにてらされた道を過ぎ去るであらう

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　美しも、哀しい調べで書かれている詩である。
　端正なソナタ形式で書かれてこの詩、三節までは分かりやすい語句で書かれている。またこの詩は作者の実　体験に基づくものであり、作中の「島々」「岬」「日光月光」は、具体的にどこのものかも同定されている。
　この分かりやすい詩は、しかし、第三節で語句の重ね合わせで、詩の勢いが高揚したのち、第四節で突如突き放すように転調される。

　「夢は、真冬の追憶のうちに凍るであらう」

　第四節は美しい詩であるが、難解ではあり、多くの解釈は可能である。
　私は以前はこの象徴詩的技術を使った部分は、今までの懐かしい思い出を、心に永遠に残すべき結晶化のように解釈していた。
　今思えば、ずいぶんと甘い解釈であったと思う。

　今この詩を読むと、死に近き病床の人の辞世の詩にしか思えない。
　（だいたい「のちのおもひに」という題名からして、ネタバレみたいなものであった。）
　作中使われている「夢」という言葉は、「魂」と置き換えてもよいであろう。動くこともままならず病床で死を迎える作者は、自らの魂を、かつて自分が愛したところへ彷徨させ、自分との別れを物語らせる。その哀悼の彷徨を終え、魂が行き場を失ったとき、魂は凍りつくのである。すなわち、死、である。
　生と死を隔てる扉から、魂は生の場より退場する。その先の世界は、寂寥に満ちた星くづに照らされた道であった。

　ここで語られているのは、作者自身の死である。
　作者は率直に自身の死を見つめ、自らの死の床を想像し、自らの死そして死の世界を考え、それらを表現する言葉を磨きぬき、完璧な詩に昇華させている。その徹底した冷徹な作業を行う、若き作者の精神の強さに、私は慄然とする。

　名作というもの、年を経れば、見えてくるものはまた違ってきて、新たな魅力を知ることができる。
　しばらくは、読書は古典を中心にしてみようと、近頃思った次第。

立原道造　萱草に寄す